هنر همواره یکی از پایه های اصلی در بیان و زندگی انسان ها بوده است و نقاشی و آموزش نقاشی به عنوان برجسته ترین فرم های هنری، نقش بی بدیلی را در این میان ایفا کرده است. نقاشی را باید نخستین راه ارتباط بشر بدانیم. در این مقاله با سفر به زمان قصد داریم نقاشی های معروف تاریخ که از مرز زمان فراتر رفته اند و همواره توجه و تخیل انسان ها را به خود جلب کرده اند، بررسی کنیم.
همچنین در این مقاله تکنیکهای هنری و تاثیرات این آثار در طول تاریخ را بررسی میکنیم.
مونالیزا یا لبخندژکوند (Mona Lisa)
نقاش: لئوناردو داوینچی
تاریخ: 1503-1506
محل نگهداری اثر: موزه لوور، پاریس
مونالیزا، یکی از معروف ترین نقاشی های جهان از نقاشی های دوران رنسانس که توسط داوینچی نقاش برجسته و نام آشنای ایتالیایی خلق شده است. این نقاشی پرتره ی زنی است با لبخندی مرموز که در طول قرن ها به عنوان نمادی از زیبایی و رمز و راز در نظر گرفته شده است.
این اثر خارق العاده در تاریخ نقاشی های معروف، همواره پربحث ترین و مورد توجه ترین نقاشی در طول تاریخ بوده است. همواره این سوال پیش می آید که این زن در این نقاشی کیست؟ و چرا درحال لبخند زدن است؟
این نقاشی همچنین رکورد دار بیشترین تعداد کپی برداری از یک نقاشی در طول تاریخ بوده است. در سال 2005 میلادی به اثبات رسید که صاحب این عکس در واقع لیز دل ژکوندو همسر تاجر فلورانسی است که این تابلو را برای هدیه به همسرش به داوینچی سفارش داده است.
در تحلیل هنری این اثر باید بگوییم که مونالیزا بخاطر تکنیک های پیشرفته و بی بدیلی که داوینچی در خلق آن بکار برده است، از جمله آنها میتوانیم به Sfumato اشاره کنیم، شهرت دارد. همچنین ترکیب بندی دقیق و استفاده از نور و سایه در این اثر، از دیگر ویژگی های برجسته آن میباشد.
شام آخر ( The last supper )
نقاش: لئوناردو داوینچی
تاریخ: 1498-1495
محل نگهداری اثر: صومعه سانتا ماریا دله گراتزیه، میلان
شام آخر یکی دیگر از شاهکارهای لئوناردو داوینچی در عصر رنسانس است که روایتگر لحظه شام آخر از روزهای پایانی زندگی حضرت عیسی مسیح با حواریون ( دوازده یار نزدیک عیسی مسیح ) میباشد. در این صحنه همچنین مشاهده میشود که یکی از حواریون قصد خیانت به عیسی مسیح را دارد. در واقع میتوانیم بگوییم این اثر از معروقترین نقاشی های معروف جهان مسیحیت به شمار میرود.
این اثر در ابعاد 700 سانتی متر در 880 سانتی متر خلق شده است. همچنین مکان نگهداری این اثر روی دیوار یکی از صومعه های شهر میلان میباشد که قابلیت جابجایی آن وجود ندارد.
در تحلیل هنری این اثر میتوانیم بگوییم که، داوینچی در این نقاشی با استفاده از پرسپکتیو خطی و همچنین نمایش دقیق حالات چهره و بدن افراد، سعی دارد احساسات مختلف آنها را در این لحظه حیاتی در واقع آخرین شام مسیح، به نمایش بگذارد.
دختری با گوشواره های مروارید ( Girl with a Pearl Earring )
نقاش: یوهانس ورمیر
تاریخ: 1665
محل نگهداری اثر: موزه مائریتشویس، لاهه هلند
این نقاشی گاهی اوقات با نام ( مونالیزای شمال ) و ( دختر دستار به سر ) شناخته میشود. این اثر توسط هنرمند معروف هلندی به نام یوهانس ورمیر خلق شده است. این هنرمند یکی از اصلی ترین پایه گذاران هنر طلایی در این کشور بوده است. اکثر نقاشی های یوهانس، پس زمینه ای از موضوعات عادی جامعه و سوژه های مربوط به آن را داشت ولی در این اثر برخلاف تمامی آثار او، پس زمینه ای تیره دارد.
بررسی های انجام شده نشان میدهد این نقاشی مربوط به دختر 16 ساله ای است که به عنوان خدمتکار در خانه یوهانس مشغول به کار بوده است. محققان بر این باورند که این پرتره ی زیبا، بر احساسات انسانی تاکید دارد و حقایق بسیار زیادی در این نقاشی نهفته است.
بسیاری از مردم سالهاست بر این باورند که، با دیدن این نقاشی، لبخند مونالیزای داوینچی برای آنها تداعی میشود و این دو از این جهت بسیار شبیه به یکدیگر میباشند. عده ای دیگر بر این باورند که گوشواره های این دختر میتواند از نظر معنایی، مفهوم معنوی و مذهبی داشته باشد.
گفته شده در این نقاشی در زمان خود، از بهترین و گران قیمت ترین رنگ های موجود استفاده شده است.
در تحلیل هنری این اثر میتوانیم به ترکیب رنگهای ملایم و نورپردازی دقیق و بی نقص اشاره کنیم. همچنین لبخند مرموز این دختر، این نقاشی را به یکی از محبوب ترین نقاشی های یوهانس بدل ساخته است. استفاده از رنگهای طبیعی و توجه به جزئیات زیاد، از ویژگی های بارز دیگر این اثر به شمار میرود.
جیغ ( The Scream )
نقاش: ادوارد مونک
تاریخ: 1893
محل نگهداری اثر: موزه مونک، اسلو
جیغ یکی از نمادین ترین نقاشی های تاریخ هنر است که اضطراب و ناآرامی انسان مدرن را به تصویر کشیده است. جیغ یک اثر واحد نیست! در واقع ادوارد مونک نروژی چهار نسخه از این اثر را نقاشی کرده است. متخصصان این حوزه بر این عقیده اند، زمانیکه مونک درحال پیاده روی عصرگاهی با دوستانش بوده و غروب آفتاب و نور قرمز خیره کننده ی آنرا دیده است، این نقاشی به او الهام شده است.
از چهار نسخه موجود جیغ، دو نقاشی به سرقت رفته اند و به این ترتیب، توجه عموم مردم جهان به این دو نقاشی باقی مانده جلب شده است. در سال 2012 نیز یکی از این دو نقاشی در مزایده ای به ارزش 120 میلیون دلار فروخته شد.
در تحلیل هنری این اثر میتوانیم بگوییم این نقاشی با استفاده از رنگهای تند و خطوط موجدار، احساسی از استرس، اضطراب و ناآرامی را به بیننده منتقل می کند. ترکیب بندی ساده ولی تاثیر گذار این اثر، آن را به یکی از نمادهای فرهنگی و هنری قرن بیستم تبدیل کرده است.
در این مقاله به بررسی تعدادی از نقاشی های معروف پرداخیتم. هریک از این آثار نه تنها نمایانگر بخشی از دوره تاریخ و سبک هنری خاصی هستند، بلکه بازتابی از احساسات، تفکرات و شرایط اجتماعی زمان خود میباشند. در واقع هنرمندان با خلق این آثار سعی در صحبت کردن به وسیله زبان نقاشی را داشته اند. این نقاشی ها با گذشت زمان، همچنان الهام بخش هنرمندان و علاقمندان به هنر بوده و خواهد بود.
مطلبتون عالی بود خوشحالم وقت صرف کردم تا آخرش خوندم 👍